当我们谈及“织”的艺术时，普遍意义上，壁挂艺术是不容错过的。作为一种和经纬编织原理切切关联，在人类艺术文明地位上与中华瑰宝“缂丝”并驾齐驱的古老艺术形式，壁挂艺术从古至今在呈现“织”的独特创造性的同时，也始终映射着时代的流变。它既深藏着古典主义的基因，又敏锐地呈现着当下技术与社会文化所特有的肌理。

二十世纪八十年代，中国美术学院设立中国第一个从事现代壁挂艺术研究的机构——“万曼壁挂研究所”。马林瓦尔班诺夫（Maryn Varbanov）先生，又名“万曼”，引领了西方现代壁挂艺术在中国本土的拓展与地缘性研究，培养了一批对中国纤维艺术乃至国际艺坛影响深远的艺术家，推动着中国艺术教育的发展。

板块一“经典回顾：大地与劳作”，荣幸展出该研究所八九十年代学员的部分作品，展现了这些奠基者们在艺术青春时期对“织”的迷恋，和在手的劳作中所潜伏的艺术理想与能量：对民族性的深掘，对东方气韵与华夏文明厚度的表达。这些经典劳作，一如学术灯塔般引导着中国纤维艺术后来者的思考。

板块二“承上启下：手之间”所展现的编织作品，有着批判反思的艺术实验特色，体现着中青一代艺术家们对编织本体语言的思考：如何看待经典？如何承接自我与生活？强调了传承与流变之间的张力。

板块三“技术当下：新织识”，对应的是科技发展对“织”的重塑。一批非常年轻的艺术实践者（多是千禧年后出生的新生代），他们对技术步伐的敏感和对数字媒介的沉浸，创造出与传统艺术织物卓然不同的“轻逸”，闪耀着数字网络时代的一种新“织”识。

“织”是一种劳作的技术，更是一种思考，思考在与材料恒古经久的纠缠中，“手”的能力。当我们在数字技术的挟持下，以极其迅猛的速度奔向信息网络时代时，“织”的艺术则重新召唤“手”的降临，并试图回忆并再次训练与“手”相关的智慧与感知。展览主题“尚织”，意在将“手”的劳作，“织”的技术思考，以及对织物的物性经验融贯于时间的线性叙事中，引导观者体察“织”的艺术传承与衍变，坚守与革新，推陈“织”意。

中国美术学院当代纤维艺术研究所，原名万曼壁挂研究室，成立于1986年4月，由保加利亚功勋艺术家万曼教授（马林瓦尔班诺夫Maryn Varbanov）创建和执导。1989年由文化部正式命名，它是中国第一个从事当代纤维艺术创作与教学的机构。1986年，该研究三幅作品入选国际上享有盛名的瑞士“洛桑国际壁挂双年展”，实现了中国现代纤维艺术走向世界的零的突破，同时揭开了中国现代艺术进入国际艺坛的特色之路。研究所始终坚持万曼倡导的向着综合、整体的艺术创作发展方向，重视现代纤维艺术不断开拓和实验的过程。三十多年来中国美术学院在当代纤维艺术领域内的创作一直处于中国领先的学术地位，作品频繁参加国内外重要展事。

我们是对话时代情绪的生活方式品牌，专研空间搭配与尺度美学。我们信仰“格物致知”，共情时代表象欲言又止的情绪，以设计为马，奔赴真知。我们相信温度和速度的力量，也要找到不同语境中尺度的平衡。grado格度想要探求的不仅仅是“生”的舒适，更是“活”的价值。

Love in spring｜潮流艺术快闪，在2023年的春天，将持续探索潮流艺术的中国表达，春暖花开，一起潮玩。国内领先的潮流艺术机构ASAP（潮流之王）与濮院共同打造潮流盛宴。

本次潮流艺术快闪携手海内外一线艺术家带来多元创新的艺术佳作。共同呈现中外潮流艺术的互望，世界各地的潮流艺术家用丰富的想象力和特色迥然的文化差异构筑潮流艺术的舞台。

ASAP潮流之王作为国内领先的潮流IP公司，致力于用自己的影响力打破传统艺术格局，不断扶持新兴艺术家，意在形成一个全新的艺术创作生态环境。将不断以开创性产品和创新灵感为艺术市场带来更多更好的可能。希望借此举开启全新的潮流艺术元宇宙。

王加诺是中国最早一批也是最成功的一批潮流艺术的开创者之一，王加诺17岁留学英国,在伦敦艺术大学温布尔顿学院毕业，2014年伦敦艺术大学切尔西学院毕业学成归国在北京开始了潮流艺术的创作之路。作品以卡通，涂鸦，拼贴结合所创作完成，从最早的原型人物的架上创作到后期随之加上涂鸦拼贴，再到现在的人物重塑拼贴，王加诺的作品的演变脉络清晰，一直紧跟潮流路线，不断变换画面突破自我，直到作品达到世界潮流艺术家的创作境界。

王加诺随性不做作的艺术表达，让每一个时期的作品、都迸发出不一样的火花。正如王加诺所说，在意从作品中获取的快乐，才让作品本身赋予了更珍贵的价值。其作品理念和形式对标的是这一代和下一代的年轻人，从色彩、设计和内容都是当代年轻人有共鸣的主题。他的作品不会让繁忙了一天的你晚上结束工作到家后还要去揣摩艺术家作品的信息，而是用色大胆、内容简单，看了就会赏心悦目，画的是这一代年轻人的情怀，是不可替代的。

张戈 ZHANG GE ，兔IP创始人、潮流艺术家，在其作品探索中，体现了潮流艺术的独特的包容性及独特的创造张力。她原创了兔的艺术IP形象，并围绕兔进行多种媒介，多种维度的艺术创作，在其创作过程中，坚持对自我心灵做减法的理念，创造出一个纯净的兔宇宙。其乐观的创作理念，将快乐的情绪，单纯的力量注入作品中，并给观众带来无尽的内在能量。

“谦谦君子，温润如玉”，中国人爱玉石，而把玉石山水和油画进行中西结合创作出玉画，玉画内部是中国山水的工笔画，外部以玉石的形象呈现。他说：“怪异么，我承认，这是一次大胆的尝试。”

訾鹏选用玉，这款具有象征意义经雕琢的自然宝石资源作为他的“材料缪斯”。从2009年到2011年间一直在研究玉材质的光学原理和玉石文化。至于为何选用玉石作为个人创作元素，艺术家解释道：“我一直在尝试中西文化的碰撞和融合，用翡翠和各种宝石塑造的形象是对童年美好时光的纪念。一直用两种角度去思考：孩子的角度看玉石其实像糖果、冰块，那代表着美好、甜蜜、无忧无虑；成人的角度看玉石其实代表着财富、地位和欲望。这种矛盾纠结的情愫代表我的个人感受，有些人也许会有共同的感受吧。”他的艺术世界和形态都极其丰富，近年的系列作品融合了卡通、纹身、多材质等流行潮流文化的载体，让艺术创作的理念不止于单一的视觉呈现。

因感情细腻，丰富的艺术联想巧妙结合艺术本身，深度挖掘视觉冲击，在二维、三维的艺术作品中展示浓烈的情绪表达

聂竞竹，毕业于中央美术学院，曾获得“年度青年艺术家、年度设计师、青年榜样”等艺术殊荣。作品《美狄亚》入选第十七届威尼斯建筑双年展圣马力诺国家馆。

聂竞竹创作的一系列以“喵”为主题的形象，古埃及传说“猫神芭丝特的魔法镜”，认为在镜中可映出人内心的姿态。

猫的鲜艳和萌纯以及难以捉摸，可能印证的正是人的内心的斑斓、希冀和神秘。是潮流文化，也可以实现自我投射，亦可以赋予其更多的意义。所以，古希腊的先哲会在德尔菲神庙刻下那句“人啊，认识你自己”。猫是你的镜子。

1990年生人，从小热爱艺术，2014年大学毕业开始艺术创作，现工作生活于北京，职业艺术。